杨宗纬演唱会2023时间表 珠玉在侧声几许_天天日报

hello大家好，我是大学网网小航来为大家解答以上问题，杨宗纬演唱会2023时间表，珠玉在侧声几许）很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

(资料图片仅供参考)

（照片 By 小海）

一切像是命中注定，之前规划十月的北京之行的时候，并没有预计他会从北京开始新一轮的巡演，之后却只是稍稍微调了出行时间（感谢我的拖延症>﹏<），就做到了鱼与熊掌兼得，我想我是幸运的。虽然旅途的辛劳（每天都在用双脚丈量各种宫、园）多少有影响到我在现场聆听的状态，但演唱会的出现又一次丰富了整个旅程的色彩。

“珠玉在侧声几许”，是我在启程的前一天，脑海里突然闪现的一句话。我把它作为标题，起因是同一天Eason在鸟巢、张学友在乐视都有开唱，不知这场“声声声声”到底能有多大的能量或影响力。后来却发觉，这里的“珠玉”其实不仅仅是同天开唱的两位歌神，还有那些他翻唱的已逝的歌坛前辈们，甚至也可以说是上一轮的“带一首诗来”演唱会。

比较是人的天性，我也不能免俗，就好比吃过了鼓楼的稻香村，再也吃不得其它的加盟店。当然，对于他的唱我还是挺有信心的，但还有其它太多影响因素，观众的口味和需求又那样千差万别……唉，我爱操心的亲妈心态每每在巡演前就不自觉地发作。他本人倒是心情颇佳，没有重蹈杭州场临阵郁卒的覆辙，还有心发文催票，总算能让人略略心安。

或许北京真是他的福地，几天的雾霾，从中度污染到重度污染，即而降温下雨，到了演唱会的当天却云开雾散，许我们一片久违的澄净天空。而我的“晴天理论”也又一次得到验证，朋友的反应从“你真的很好笑”慢慢变成了“你真的说对了”。是的，在我的记忆里，除了签唱会和某次《歌者归来》他有在雨中演唱的，其余不是晴天就是是雨歇，放晴率九成五以上。

以天安门为中心，首都体育馆在西北方向的海淀区，从国家图书馆地铁站出来，远远就看白色灯光勾勒出的建筑轮廓，走过那座人行天桥，就到了首体的西门。我的座位在整个场地左侧最靠近舞台的边缘，由于整个舞台纵深和视角的关系，看不到太多舞台的灯光和设计，音效更是有些差强人意。

我曾经形容上海奔驰中心的音效是360度包裹着的，广州体育馆的音效只是张开双臂松松地环抱着的，那么首体的音效就像一个冷淡的老情人，只远远地对着我，不要说松松地拥抱，连手也懒得抬起。音量和清晰度虽然都还尚可，细腻度和立体性却是明显不足的，听不出太多的层次和细节。

想想也是，1968年建成的场馆，比杨先生本人都还要大上十岁，硬件上很难和上海的奔驰中心，甚至广州体育馆比拟。不过也不排除座位太偏、音场覆盖不到的关系，总之整场演唱会下来，我唯一能依赖的也只有那块硕大的屏幕和冷淡的音效了（感觉好像在看直播(ToT)）。好在这一次，我现场感受无能的症状有所缓解，才没有白废我千里迢迢北上的辛苦。

首体的上座率开场前大致有八成左右（实际最终的应该更高些，因为迟到的观众我无从也无暇统计），内场几乎是满的，外场后侧两个弯角的黄色区域上座率最低，但基本上还算正常。我左侧的看台原本是不该坐观众的，一开始只有几个保安大叔站着，后来因为挡住大屏幕的原因，被后排的观众“逼迫”着坐了下来，再后来是迟到的观众、休息的志愿者，不知不觉坐了长长的几列人，也算是演唱会上难得的“景观”。

19：30演出准时开始，在熟悉的旋律和“一层一层剥开”的和声中，白色的帷幕悄然落下，他从天而降，带着我每每都能听到出神的《怀珠》，然后是字字入心的《前戏》。这两首《原色》专辑里我最喜欢的歌曲，在一开场就接连开唱，真叫人有些招架不住。

其实我也曾经听过几次这两首歌的现场，但经过五年的焠炼，他终于将《原色》的李氏风格内化于心，做到了用自己的方式去诠释每首歌中的蕴含。没有CD里的激越，也不似广深歌友会的慷慨，他沉静而温情的声音，似乎不必过多投入地用力渲染，只是妥帖地唱出每个字、每个音节，就可以在你眼前描绘出无数的情景和画面。

我想于我而言，《怀珠》像一把文火，《前戏》是一剂猛药，而他则是用声音讲故事的成熟歌者，即便是半抽离地做一个述叙者，也一样可以让听者在歌声里浮想联翩。即便如我这般没有在人生中经历过爱恨情仇的，在这一刻，也仿佛能够从他的演绎里，深刻地经历和感受到爱的纠结、情的离逝，然后定定地失神凝望、感慨万千。

或许对他而言，在北京唱《原色》专辑的歌是一件再自然不过的事，所以几乎听不出他的紧张，不像上一轮巡演的首场开唱的时候，紧绷到整个声线都在失控的边缘。也因为整体状态的放松，让他说起话来也变得更加自然，虽然顿点和逻辑依旧有些古怪，语速和表达总算顺畅了许多，而那种明抱怨、暗撒娇、兼撩人的表达方式大概也可以算是他之后的个人风格了吧。

紧接着的两首歌都来自《初。爱》的专辑，一首是他从来没在现场唱过的《无常》，另一首则是在“带一场诗来”第一次Encore出现过伴奏却没在现场演唱的《想对你说》，然后又再次回到《原色》专辑的《被遗忘的》。唱到这里，他终于忍不住要喘口气“抱怨”：怎么歌都那么难唱？

呵呵，这不是我们歌迷该吐槽的事么？从《鸽子》、《原色》到《初。爱》，三张专辑里能算得上简单的歌大概屈指可数。尤其是后两张专辑，《原色》是难得一目了然，而《初。爱》的难则在于举重若轻，《无常》的真假音转换，《想对我说》的口气和音程变化，都是好听不好唱的典型。至于迟迟未能诞生的四专，单从演唱会曝光的几首来看，似乎也不是谁都能唱得好的口水歌 。

我一直觉得他是一个很有冒险精神的人，无论是节目上的选歌，还是在演唱会上选唱新歌，都是牡羊座的冲劲和执拗。在演唱会第一Part的结尾，他唱了第一首新歌《I think of what we have done before（我想起我们以前曾做过的）》，从现场的感受来说，的确有点冷场的，特别是到了副歌“Dong di di dong di di di dong”的和声部分，明显可以感觉到观众们的鼓噪和注意力分散。

不过我个人还是蛮喜欢这首冷调风格的歌曲，主歌的空灵、副歌的和声，有一些王菲或是陈绮贞的气息，可惜的是现场的音效不给力，让人很容易miss掉歌曲里很多细节的表达。坦白说，这类型的歌曲并不很适合演唱会现场，更不要说是新歌发表了，所以除了“艺高人胆大”，我实在找不到了什么别的词来形容他这种“明知山有虎，偏向虎山行”的行为。

和声收尾，键盘和大提琴等乐器演奏过度，再接和声转入第二Part，相比“带一首诗来”，“声声声声”在整体的音乐性上更为注重和用心，不但扩充了现场乐手的团队和乐器的种类，也更多地运用了和声。有朋友说感觉上《光影》是整场下来最弱的一首歌，我倒是觉得还好（新歌的表现可能更弱一点），而且从Bridge和和声编排的角度来看，《光影》刚刚好起到了承前启后的作用。

不过从《光影》转换到《没有什么不能》的过程确实有点生硬，好在《初。爱》的专辑里我最喜欢的就是这首《没有什么不能》，也就不忍心再去挑剔什么。加上之前的《无常》和《想对你说》，他一次就把我在《初。爱》专辑里心水的歌曲都唱全了，虽然视野和音效都打了折扣，也多少圆了我内心的小小心愿，何况之后还有《读白》和《假正经》。

同样是新歌，《读白》显然更适合现场演绎，开始时低吟浅唱，后段中起伏热情，冷淡却又热烈，有一点像是杨乃文的风格，却又有略带矫情和无限暧昧的口白、朗朗上口的副歌，首唱也一样有全场大合唱的氛围。但真正点燃全场的还要属那首《假正经》，他实在很擅长唱这样年代久远又特色鲜明的歌曲，永远可以把老歌翻唱出自己的新意，顺便给每首歌打上属于他个人的专属烙印。

我真想说他本人不就是那个“假正经”最佳典范？上一刻他还在玩着拉上拉下的“游戏”，转过头又计较起拉链“不小心”滑落得太低；上一秒他顾作“正经”地拉拢衣襟，一转眼却将外袍一撩、席地一坐，眉目轻挑、勾魂噬魄般地唱出魅惑众生的、闷骚狂浪的歌声。他像是个声音世界的魔术师，在镜头前总是那样的腼腆羞涩，在音乐的世界里却有着狂放骚浪的灵魂和魅力，媚惑且撩人。

乐手的Sole是他演唱会惯有的Bridge，但承接在《赏味期限（出走）》和《咱们相爱吧》之间，总有些突兀的感觉，或者说每一Part的曲目或多或少都有转得生硬的点，情绪上跳进跳出的次数有些过于频繁，尤其以第三Part为最，那心情的变化几乎可以说是百转千回、万般滋味。

《咱们相爱吧》的甜暖，《多暗的天空》的晦涩，《但是又何奈》的优柔，《矜持》的娇软，《月光妈妈》的感叹，《幸福的风》的亲密……一股脑地汇合在一起，不能说是全无章法，但确实让人理不清头绪。我猜想，或许是想避免现场的情绪过于低落感伤，才将两首负面色彩偏重的歌曲安插在那些“正能量”的歌曲之间，以平衡总体的情绪，又或者只是为了展现他在声音处理上的全面性。

他多变的声线精灵般地穿梭在不同曲风里，时而像棉花糖般的松软轻薄，时而像一声浅淡而悠长的叹息，时而带着无可奈何花落去的黯哑，时而是似曾相识燕归来的欣慰，又多数时候都透着点似有若无的甜度。《一次就好》的甜暖气质好像从歌曲里传递到了他的声音和性格里（以郑州的花妖音乐节为最），又随着歌曲的风格变换出不同的风情和情景，像一幕幕人生的大戏轮番上演。

《咱们相爱吧》本来就是电视剧的片头曲，董冬冬和陈曦的词曲配合总是格外的契合，配上他的温暖嗓音，不用看剧我都可以想象片头里的画面。《多暗的天空》是一场王家卫的电影，长长的镜头，孤独的主角，灰暗的车厢，不断行进的路途，无止尽的等待和无奈……我眼前似乎看到了《花样年华》或《阿飞正传》的镜头，歌曲本身却让我想起了罗大佑的《闪亮的日子》。

《但是又何奈》原本在《蒙面》的版本应该再深沉灰色一点，但现场伴奏中改编出现的亮色，以及他开歌时声音里的暖色，让整首歌有了更多的起伏和波动，第一段有种痴心不改的温情，第二段是漫漫长夜的凝噎，最后则是内心按捺不住的一丝喟叹。

《矜持》从《我歌》“男女对照”的版本变成了现场的撒娇撩拨，纤柔的声线加上随性的自由拍，他唱得柔情似水，卢家宏的吉它如影随形，交织出梦幻般的氛围。《月光妈妈》则从《音超》版的细腻柔情变成现场的直抒胸臆，音色更为饱满圆融，也更贴近他这个大男孩的心声，时间好像再一次回到当初那段难挨的时光，那些难忘的、曾走过的景象。

大概是《我歌》之后，他就没有唱起过《幸福的风》了吧。陶子姐写的词被李仁哥润色了一句，成就了这首《鸽子》专辑甚至是他所有的专辑里最有幸福味道的歌。他说不管怎样，穷极一生都要相信自己会好的、会幸福的，然后像一阵温柔的风掠过耳畔，用歌声划出一道道幸福的曲线。那些前尘过往都不重要了吧，只要遇见一个对的人，只要牵着一起走，一切都会好的。

从“不坠”到“声声声声”，从去年上海场《梦醒了》的意外到这次《矜持》等曲目的编排，他与卢家宏之间的合作愈加默契，男男暧昧的梗更是玩不腻（爱玩爱演的个性一点没变）。咳，明知人家有老婆和小孩，没事还撩人家干嘛？乱放电是不对的！事后得知家宏老师正值丧父之痛，错愕之余，更要为他的敬业态度点赞。在此也向所有乐手老师和工作人员的付出表示感谢。

《幸福的风》吹过，是一段黑白视频的Bridge，用他在彩排和录音室的一些照片剪辑而成，算不上太精彩，却在不经意间触动了我。我好像很少从那些角度去看他，却又分明在哪里见过相似的场景，是在《鸽子》的录音手札么？还是别的什么侧拍？心里忽然感觉像大雨将至，是那么潮湿。

他好像一直都是没有怎么变的那个，外在的温驯也好、甜暖也好，造型的帅气也好、呆萌也好，都改变不了他内心对音乐的那份固著的坚持。在我们看不到的地方，他一直都很努力，努力地健身、努力地运动，努力地把歌唱好，努力地让大家听到自己更好的声音，甚至努力地让人们感觉不到他的努力。或许他和我们一样明白，这个世界看重的从来不是过程和努力，而是成绩和结果。

媒体上总有没完没了的比较，即使他隐匿、即使他远离、即使他退让，也逃不过被波及的比较。从同一个地方出发的人，未必能够到达同样的终点，有时候是因为命运的捉弄，有时候只是因为选择了不同的路。我觉得他是独一无二、无可取代的，每个试图追赶他脚步的人都会感觉到迷茫，因为他自己本身也是迷茫的，他无意在这个圈子树立什么标杆或典范，却无心插柳地让人们都记住了他。

于是在灿烂的星河里，他唱起了邓丽君的《一个小心愿》、《你怎么说》，梅艳芳的《胭脂扣》（国语）、《女人花》，凤飞飞的《追梦人》，陈百强的《偏偏喜欢你》（粤语），张国荣的《追》（粤语）。每一首歌都仿佛是银河里最光彩夺目、最熠熠生辉的星星，而他则是那个仰望星空、无比向往和虔诚的追梦少年。

他把以往颁奖典礼上的串烧环节搬到了舞台上，然后无比坦诚地说：常常有人在问我说，在这个音乐圈中、演艺圈中，我自己的追求是什么？你们知道吗？我其实也还蛮模糊的。如果真有可能的话，我也想当下一个陈百强或下一个张国荣，可是这些人都已经离开我们了，他们是如此的灿烂夺目，如此的亮眼，所以我自己很深刻的答案就是，不管我怎么追，都到不了那一天。

所以我就是尽可能地、很努力地把杨宗纬的歌唱好来，就这样子。我也会不厌其烦地在这跟大家讲，不管是在哪里，也许在北京，在全世界任何一个城市，我都会告诉你们说，“大家好，我是杨宗纬”。所以，也许你们都觉得我好像拥有一切的时候，我自己的感觉，《其实都没有》。

当他如此真挚和感性，当词曲作者几乎同在舞台上，《其实都没有》的前奏叮叮咚咚地响起，像雨点打在我心上，伴着他半清亮半沙哑的声音，慢慢从“假装我很怀旧，假装我很痛”酝酿成了“其实我真的很怀旧，而且也很痛”，有无数往昔在眼前明灭，感伤情绪在心头漫延。我听出他演唱里的哭音，了然地不语，身后却有谁说他嗓子哑了，直到他回身拿起了纸巾，又惊觉“他哭了”。

我不知道他究竟为了什么流泪，却有那么点感同身受，以及明了他刻意回避和转换情绪的方式。虽然我有一度也以为他那句《重来好不好》是在问观众是不是要重唱一遍，汗，这样言简意赅的报歌名虽然挺适合不会串场的某人，偶尔还是过于直白“粗暴”了些（那个《无常》就一度被我听成“五场”，然后一脸懞圈直到看见字幕-_-||）。

上一次听到《重来好不好》还是在《天声一队》互唱对方歌曲的PK，小玲老师的作品总是那么隽永幽远，他却唱到全然放开，没有特意收敛或营造意境，只是单纯地唱出自己的心意，他想要重来，想要再一次的拥抱，对方和命运却不肯挽回，突然一场《大雨》袭来，击碎了所有的幻梦和希望。

“大雨，大雨，大雨，大雨……”他唱得那么动情，那么豪放，好像把心里所有的情绪都释放出来，假装一切才刚刚开始，假装爱情还在原地，又不得不接受失去的结局，就像此刻的我们明知道两个小时已经悄然过去，还是希望演出结束的时间来的慢一点再慢一点。

他感谢完主办单位、乐手和工作人员，用一首《歌未央》来谢幕，然后在千呼万唤中，任性地选唱了《底细》（北京场专享）、《我变了我没变》、《空白格》三首歌作为Encore。我想说，这真的很杨宗纬，不管你想听什么，他多数只唱他想唱的，且唱完你依然会为他喝彩、为他买单，依然会说他唱得真好。

整整二个半小时的演唱会，依旧是他一个人独挑大梁，没有嘉宾、没有舞群，交出了一张31首歌的成绩单，其中有4首新歌首唱，3首《初爱》专辑的歌曲现场首唱，6首歌第一次翻唱，除了最后的Encore，所有的歌曲都没有在上一轮巡演中演唱过。单就每一首歌的演唱来说，不可谓不精彩，但就演唱会整体来看，总有些不上不下的感觉。

我不太清楚大多数人看演唱会的期待是什么，如果你是颜控，这里有好看的造型、美好的肉体（虽然祼露得有限）；如果你是声控，这里有醉人的嗓音、迷人的声线；如果你想听歌，这里有安静的、有甜蜜的，也有直击人心或魅惑世人的……如果你问我还有什么不满意的？我想大概是字幕错的地方有点多，曲目的情绪承继不够连贯，还有就是他刻意抽离的时候有点多，投入的感情不够深。

我想有些东西，真的是根深蒂固的，比如他的任性和坚持，比如我的挑剔和较真，在一片溢美声中，我还是想写些我最真实的感受，反正肉麻动人的有的是人写，我拍马也赶不及别人，不如在文字里也做我自己。我不否认这是一场好听的演唱会，甚至有路人大赞“良心室内场”，只是就我个人而言，听完之后还是觉得不够解渴，或者说还没能填饱我的胃、戳中我的点。

这就要从两轮巡演的差异来说了，如果“带一首诗来”是力求以情动人，像一瓶醇美的酒，那么“声声声声”显然是要以唱服人，似一盅温暖的汤。美酒使人沉醉，热汤让人暖胃；一个悠长，一个恬淡；一个相忆难忘，一个五味俱全；一个让人喝得上瘾，一个让人喝得开胃。

如我这般被美酒勾魂的“重口味”，忽然换成一碗热汤的“小清新”，多少有点不够劲儿。尤其是几首新歌的曝光，一方面让人感到庆幸和满意（如果出EP的话，我建议的曲序是： 《 多暗的天空 》 、 《 I Think of What We Have Done Before 》 、 《 读白 》 、 《 咱们相爱吧》），另一方面又更期待四专的完整问世。希望杨先生这个纠结症患者，在用巡演开了我的胃的同时，能早日生下四专“哪吒”，给大家一个痛快。

作者：杨宗纬网投组 玛瑙mya

本文就为大家讲解到这里，希望对大家有所帮助。

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